Zum Facebook-Event

 

Im Jahr 2007 schliessen sich der Sänger und Pianist Jet Baker, der Gitarrist Danny Piper, Tim Connell am Bass und der Drummer Terry Mascall im Osten Londons zusammen, um mit Ska und Rock’n’Roll im Cockney Slang die Welt oder in erster Linie die englischen Pubs zu erobern. Nach der Veröffentlichung ihres ersten Albums «Our Night Out», einer gemeinsamen Tour mit den Broilers und The Creepshow sowie einigen Wechseln innerhalb der Musikergarde veröffentlicht die Band, diesmal zu siebt, die Platte Do Nothing. In den Jahren seit ihrer Gründung beweisen Buster Shuffle ausserdem während ihren Live Auftritten, unter anderem als Vorband von Ska-Grössen wie Madness, dass sie ihrem selbstgewählten Titel als „Best Dressed Band since 2007“ jederzeit in frisch gebügelten Hemden, Polo Shirts und passender Schiebermütze gerecht werden. 2014 veröffentlichten sie, produziert von Jamie Ellis (The Rifles, Florence & The Machine), schliesslich ihr aktuellstes Studioalbum «Naked». Neben den zu erwartenden Einflüssen der luftigleichten Ska-Rhythmen ihrer berühmten Vorbilder The Specials, Madness oder The Clash, enthält die Scheibe aber auch unverkennbare Britpop-Einschläge. Diesem eingängigen Mix, aber vor allem auch ihrem unverwechselbarem Charme verdanken Buster Shuffle die vielen Fanherzen, welche sie bei unzähligen Festivals und Konzerten, 2012 sogar bei uns im Gaswerk, erobern konnten. 

 

 

Wortgewandte Tanzmusik beschert uns an diesem Abend bereits im Vorfeld die deutsche Ska-Punk-Reggae Band Sentilo Sono aus München. Die achtköpfige Truppe hat es sich zur Aufgabe gemacht, das Konzertpublikum mit ihrer sympathisch-ansteckenden Fröhlichkeit, ihren multilingualen Lebensanekdoten und mitreissenden Offbeat-Klängen beinahe gezwungenermassen in Bewegung zu versetzen. 

 

 

Zum Facebook-Event

 

Seit der Gründung ihrer Band Chron Goblin 2009 haben die vier Kanadier Josh Sandulak, Devin Purdy, Richard Hepp und Brett Whittingham bereits drei Studioalben veröffentlicht. Mit ihrem im Herbst 2015 unter dem Label Ripple Music erschienenen Werk Backwater sind sie nun seit diesem Mai auf einer zweimonatigen Tour quer durch Deutschland, Frankreich und zu unserem Glück auch der Schweiz. Wie bereits mit ihren vorherigen Alben überzeugen die bühnenerprobten Rock’n’Roller auch auf ihrer neusten Platte mit einem Mix aus treibendem, gitarrenlastigem Stoner, bluesigen Riffs und Einflüssen aus dem Heavy Metal und Psychedelic Rock. Das scheinbar genau berechnete Mass an Melodie, Aggression und Bierseligkeit ist nur einer der Gründe, weshalb sie mit ihrem Sound gleich verschiedene Rocker-Generationen von jung bis alt in ihren Bann ziehen. Ein anderer beinhaltet auf jeden Fall ihre viel gerühmte energische und mitreissende Bühnenpräsenz, durch die sie an jedem Konzert neue Fans rekrutieren können. Wer sich also auf einen verschwitzten, biergetränkten Abend mit einer lauten, motivierten und ehrlich-rauen Rockband á la Fu Manchu oder Greenhouse Effect freut, ist an diesem Mittwoch im Gaswerk genau an der richtigen Adresse. 

 

 

Um gebührend in diesen Konzert-Abend zu starten, geben Los Disidentes Del Sucio Motel bereits in der Vorrunde gehörig Gas. Seit 2005 machen die fünf Jungs aus Strasbourg FR zusammen die perfekten Heavy Songs für den staubigen Road Trip durch die Wüste. 

 

Zum Facebook-Event

 

Der Winterthurer MC WiiTundBreiT hat eine neue Platte und lädt folgerichtig zur Taufe ein! Auf seinem Solo-Erstling «Entzug» verdaut er die Aufs und Abs der letzten zwei Jahre seines Lebens. Er rappt dabei über Verluste, Entzug, gesellschaftliche Frustration, Stöcke im Arsch und wieso man dennoch alles «easy näh» sollte. Der Grossteil der Beats wurde von Silent Rabbit produziert, dessen Fertigkeiten dem lokalen Hip Hop-Kenner auch von der Formation Alles Bollet bekannt sind. Die Scheibe ist vor einem Monat erschienen und hat bereits für guten Anklang in der Szene gesorgt… Höchste Zeit nun, das Album live erleben und zu feiern!

 

 

Lyrische Unterstützung für diesen Abend liefern die Berner B.I.B und der Dübendorfer Mü man.

Zum Facebook-Event: Indiecator Tour 2016

 

Die Indiecator Tour 2016 steckt Polar Circles, The Espionne und we the people zusammen in einen Tourbus und bringt sie gemeinsam auf die Bühnen ihrer Heimatregionen. Start ist am 7. Mai im Bouffon de La Taverne in Genf und am 14. Mai macht die Tour Halt in der Luzerner Bar59. Das Tourfinale wird am 21. Mai im Gaswerk Winterthur gefeiert. Ziel ist es, den Röstigraben zu überbrücken und die Bands von etwas weiter weg mit dem jeweiligen Heimpublikum bekannt zu machen. Drei Bands, drei Städte, drei Nächte.

 

 

 

Zum Facebook-Event: Delilahs

 

10 Jahre Delilahs

«Die neue Schweizer Rock-Hoffnung.» Mit diesen Worten wurde 2006 der Hype um das Zuger Frauentrio The Delilahs lanciert. 10 Jahre, 4 CDs und über 500 Konzerte später sind die Delilahs (mittlerweile ohne «The») ein fester und erfrischender Wert in der Schweizer Musikszene. Zum 10-jährigen Jubiläum spielt das Quartett ein paar wenige, ausgesuchte Konzerte in der Schweiz und wir freuen uns, mit von der Partie sein zu dürfen. Sie werden dabei ihr aktuelles Album PAST TRUE LUST auf wunderschönem und limitiertem Vinyl, veredelt durch ein paar Remixes, mit im Gepäck haben.

 

 

Begleitet werden sie vom Newcomer John Gailo, der Gewinnergruppe der Sparte Rock in der m4music Demotape Clinic 2016. Gailo!

 

Zum Facebook-Event: The Crown // Darkrise // Nihilo    In den ersten acht Jahren der Bandgeschichte von The Crown waren die schwedischen Trash/Death Metal-Musiker aus Trollhättan noch unter ihrem ursprünglichen Namen Crown of Thorns unterweges. Unter dem Label Black Sun Records veröffentlichten sie so ihre ersten beiden Studioalben The Burning (1995) und Eternal Death (1996). Ihr teuflisch ausgeklügelter Mix zwischen unbändiger Brutalität, hypnotisierenden Melodien, klassischen Metal-Leads und düsteren Texten bescherte den Jungs bald eine immer weiter wachsende Fangemeinde, auch über die Grenzen Skandinaviens hinaus. Im Sommer 1997 wurden sie jedoch von einer gleichnamigen christlich-orientierten Glam-Pop Band unter rechtlichen Druck gesetzt, woraufhin sie ihren Gründungsnamen widerwillig auf The Crown abkürzten – diesmal aber mit geschützter Marke. Die Skandinavier liessen sich von diesem kurzen Dämpfer jedoch nicht von ihrem Weg abbringen und veröffentlichten – zum Trotz? – zwei Jahre später unter neuem Namen ihr drittes Studioalbum «Hell Is Here» (1999). Als Sänger und Gründungsmitglied Johan Lindstrand 2001 die Band verliess, übernahm der ehemalige At the Gates-Frontman Tomas Lindberg vorübergehend dessen Job, quittierte seinen Dienst jedoch noch im selben Jahr wieder wegen persönlicher Differenzen innerhalb der Gruppe. Durch die kurzweiligen Wechsel verlor die Band ihre bisherige Stabilität und legte eine fünfjährige Pause ein. Es folgten einige Projekte unter dem Namen Dobermann, zusammen mit den Musikern Andreas Bergh und später Jonas Stålhammar. 2010 meldeten sie sich schliesslich in altbekannter und bewährter The Crown-Frische zurück und legten der Metal-Gemeinschaft mit Doomsday King ein gewaltiges Comeback-Album vor. Nachdem 2013 schliesslich auch der stimmgewaltige Johan Lindstrand endgültig zur Band zurückgekehrt war, veröffentlichten sie im Januar letzten Jahres ihre aktuellste Platte Death is not Dead und beweisen mit ihrer aggressiven Verbindung aus dem amerikanischen und typisch skandinavischen Death Metal, den rabenschwarzen, diabolischen Vocals und den unnachgiebig treibenden Riffs erneut, dass Totgesagte eben doch am längsten leben.

 

 

 

Unterstützung und gehörige Rückendeckung erhalten die fünf Schweden gleich von zwei vielversprechenden Schweizer Death Metal-Bands. Um die Veröffentlichung ihres fünften, im März 2016 neu erschienenen Studioalbums Fear, Hate & Corruption zu promoten, befindet sich die fünfköpfige Brutal Death Metal-Band DarkRise aus Lausanne seit April auf Tour quer durch Europa. Mit dabei sind auch die fünf Huttwiler (BE) Adrian, Ragulan, Damiano, Nils und Marco von Nihilo, die es sich zur Aufgabe gemacht haben, das in die Jahre gekommene Death-Metal-Genre mit jeder einzelnen Show zu entstauben. 

 

Zum Facebook-Event: Ecstatic Vision // Papaya Fuzz

 

Einsteigen, hinsetzen und anschnallen bitte. Kapitän Doug Sabolick und seine Crew von Ecstatic Vision laden zu einer Reise in unbekannte Territorien. «Take a ride with me, in the end we’ll be free» krächzt Sabolick bereits auf dem ersten Track «Journey» ihrer zweiten, aktuellen Platte «Sonic Praise» (2015). Was bekannt ist: Es wird rasant, dröhnend und Turbulenzen sind vorprogrammiert. Dennoch fühlt sich die Reise, auf welche uns das Trio aus Philadelphia einlädt, von Beginn an sehr wohlig an. Kosmische Gitarrenschwaden, direkt aus den 60er und 70er Jahren, wabbern uns um die Ohren während triefend feuchte Basslines uns bestimmt voran treiben. Dann kreischen Gitarren auf und spätestens der kräftige Gesang von Sabolick erinnert uns daran, dass wir es hier mit Psychedelia der schwereren Sorte zu tun haben. Doch der Trip bleibt faszinierend und überschreitet gerne auch mal die Zehnminutenmarke. Die Band verfügt zwar mit dem ehemaligen «A Life Once Lost»-Gitarristen Sabolick über Wurzeln im Metalcore-Genre, doch die primären Einflüsse bezeichnet er selbst als viel erwachsener und verortet sie weiter zurück…. Neben dem 40 jährigen Spacerock à la Hawkind ist da eher Heavy Metal aus der Anfangszeit zu hören, aber auch mal Kraut, west-afrikanische Bluesgitarren oder orientalische Melodien. Oder eben: Heavy Primal Psych, wie die Jung es nennen. Eine Reise mit Ecstatic Vision ist auf jeden Fall grenzerweiternd.

 

Ebenfalls ordentlich in der Vergangenheit gewühlt hat das Fribourger Garage Punk Trio Papaya Fuzz. Die Referenzen im klassischen Rock sind zahlreich. Da hört man etwas Black Lips, mal etwas Psychobilly und Surf Rock. Die meist sehr kurzen Stücke sind straight forward arrangiert und bieten dennoch reichlich Platz für Eskalation auf Band- wie auch auf Publikumsseite. Solides Schuhwerk darf also empfohlen sein.

 

Wer auf bereits über 100 Konzerte Erfahrung zurückblicken kann, ist entweder schon ein gutes Weilchen im Business oder einfach verdammt gerne auf der Bühne. Für Insanity ist beides zutreffend. So wurde innerhalb von 10 Jahren aus einer innerschweizer Schülerband ein veritabler Hardcore Act, der mittlerweile dafür bekannt ist, wuchtige und intensive Live-Shows zu liefern. Die New York Hardcore-inspirierten Beats, aggressiven Gitarren und vielen Old-School Gangshouts und Singalongs von Insanity huldigen klar dem Sound, welche bereits Acts wie Madball und Agnostic Front vorskizziert haben.So war es wohl eine logische und verdiente Konsequenz der unermüdlichen Live-Arbeit, dass die füngs Jungs aus Luzern bereits mit diesen beiden Acts spielen durften, ebenso mit weiteren Hardcore-Instanzen wie Hatebreed, Sick of It All und Born From Pain. Wir haben letztlich die Freude, dabei zu sein wenn Insanity aus diesem grossen Rucksack an Live-Erfahrung mit voller Kelle und Kehle schöpfen werden.

Taped wäre bereits der nächste Beleg, dass Berggebiete kein schlechter Nährboden für ansprechende, harte und energiegeladene Musik sind. Die Metalcore- / Hardcore-Formation aus dem Ländle erreichen mit ihren Musikvideos bisweilen 10 mal mehr Zuschauer, als ihr Heimatland beherbergt. Das spricht klar für die Band und ist ein gutes Vorzeichen, dass sich das energetische Niveau dieses Abends auf hohem Niveau ansiedeln wird.

 

Damit dies bereits früh eintreten wird, haben wird letztlich noch Keep Talking engagiert. Wo die fünfköpfige Hardcoreband in der Vergangenheit auch auftauchte, sie vermochte scheinbar stets über alle Masse zu überzeugen. Und die Jungs sind dabei wahrlich umtriebig – zahlreiche Konzerte und Tourneen, von Griechenland bis Indonesien sowie mehrere Nebenprojekte der einzelnen Musiker zeugen davon.

Nochmal gut gegangen-Tour 2016

 

Wer sie noch nicht kennt, Pecco Billo sind sieben Jungs und they’ve got Hip Hop Band. Sie glauben an Boom und Clack und haben einiges was andere nicht haben, einen eigenen Sound zum Beispiel: Live, verspulend und spielend vorbei an den Pop/Rock/Hip/Hop-Standards. Das mag daran liegen, dass man hier Freundschaft und mächtig Bock drauf hören kann, die Band hat über Jahre und hunderte von Kilometern zusammengehalten, das ist «Mehr als die Summe der einzelnen Teile». Und einzeln können die Jungs auch schon ganz schön, da sind zum einen echte Checker-Skills eines Drummers, der rappen kann, und zwar weit über das Kunststück hinaus. Der Mann kann aus Un … Sinn machen – ja, da ist ein Gefühl für Drehungen und Wendungen. Da ist Poetik, da ist aber auch Lustig. Da sind mehr Höhen oder mehr Tiefe … je nachdem. Billo Style macht euch Beine wie die Evolution, man kann dazu tanzen, man kann sich setzten und zuhören: Viel großes Schlagwerk, Vibraphone, Marimbaphone, Details. Da ist auch Eleganz, Jazz spielt da mit, die Horns können eben auch wirklich. Da ist Kraft und Rotz und Distortion wenn es muss, da ist Beat und Bass und eine Gitarre die das hält. 

Ob das jetzt HipHop ist – darüber darf man sich mal wieder in Ruhe streiten, aber sicher ist, dass man eine ganze Weile suchen muss bevor man etwas findet, dass so real ist. Und noch sicherer: Verwechseln lassen die sich nicht, sie sind Weltmeister in ihrer Welt.

 

The Legacy könnten problemlos auch einen Abend füllen. Die lokale Live Hip Hop Kombo verfügt durch ihre monatlichen Jam-Sessions im kleinen aber feinen KAFF in Frauenfeld über genügend Erfahrung in der lyrisch-groovigen Unterhaltungskunst.

 

Giuda erweckt die Glamrock-Stimmung der 70er zum Leben. Italienischer Glam-Pop trifft auf 70er UK-Punk und resultiert in Rock’n’Roll, der sich irgendwo zwischen Gary Glitter und T. Rex ansiedelt. Auch die visuelle Erscheinung der fünfköpfigen Band aus Rom stimmt: Sie präsentiert sich bewusst altmodisch und hält ihre Musikvideos gerne in der charmant schlechten Bildqualität der 70er und 80er. Ihre Auftritte werden auf jeden Fall zu einer vergnüglichen Zeitreise voll glücklicher Tanzstimmung.

 

 

Musikalische Brüder im Geiste sind auch Faz Waltz aus Cantù in Italien. Faz Waltz zeigt, dass der Rock’n’Roll alles andere als tot ist. Auch sie leben Glam Rock durch und durch und behaupten sich als wahre Meister in diesem Retro-Zirkus. Hier ist eine Band, welche den Glam Rock nicht nur wieder erklingen lässt, sondern ihn mit ihren Bühnenauftritten spürbar zum Leben erweckt.

 

Düster, schwer, wild… rücksichtslos? Spricht man bei Full of Hell von Harsh Grinding Rock, darf man das ruhig wörtlich nehmen. Der Sound des Quartetts aus Maryland ist fordert seinen Tribut auf abreibende Art und Weise. Aber alles was schmerzt, jeder Lärm, der betäubt, befreit ja bekanntlich auch. Und das machen Full of Hell auf wunderbare Weise. Ihren Noiserock machen sie auch gerne in Kooperation mit anderen Musikern, wie dem Japanischen Noise-Künstler Merzbow oder der experimentellen Doom/Sludge-Metal Band The Body, mit welchen sie soeben das Album «One Day You Will Ache Like I Ache» veröffentlicht haben.

Mit letzteren, The Body, haben sie sich denn auch zusammen auf Tour begeben. Auch The Body wissen bestens mit Noise umzugehen, doch pflegen sie eine ungleich industriellere Handhabe des Genres. Ihre synthetischen, elektronischen Musikhelfer erlauben es, ganz eigene, interessante Elemente in ihre Musik einzubauen. Schwere, rotierende Bässe, wie aus dem Bauch eines Tankschiffes, werden von hochfrequentem Pfeiffen und panischem Geschrei durchdrungen, bevor letztlich alles wieder in grossem Getöse niedergeschmettert wird.

Düstere, energetische Stimmung ist an diesem Abend garantiert und wir dürfen gespannt sein, ob sich die Albumskollaboration der beiden Bands auch durch ein Zusammenspiel oder eine fliessend wechselnde Konstellationen auf der Bühne äussert.

 

Kramt eure Schlaghosen und Blumentücher hervor! Ape Skull öffnen ein Portal ins goldene Zeitalter der Rockmusik der späten 60er- und frühen 70er-Jahre. Mit viel Gespür vereinen die drei Jungs aus Rom treibende Riffs, wunderbare Gitarrensoli, leichte Snares und Tempoänderungen zu kraftvollem, psychedelischem Blues, der sich unüberhörbar an Bands wie Cream, Jimi Hendrix oder Led Zeppelin orientiert. Ape Skulls unglaublich grooviger Vintage Rock verzichtet glücklicherweise auf den Glanzlack, der bei derartigen Nostalgie-Reisen gerne über alles drübergepinselt wird. So bleibt ihr Sound schön staubig und klingt – ohne billig zu kopieren – so, als befänden wir uns tatsächlich an einem Konzert in dieser Zeit und Szene. Mit einer solch hohen stilistischen Authentizität wirkt sogar der (wahrlich herzhafte) Einsatz der Cowbell völlig legitim und ironiefrei. Nach ihrem selbsgetauften Erstling anno 2013 erschien letztes Jahr «Fly Camel Fly», wiederum auf dem Label Heavy Psych Sounds Records.

Ebenfalls bluesig, aber auf eine ganz andere Art, ist die Einmannband Belly Hole Freak. Mit Gitarre, Fusspedal und rauher Stimme erzeugt er Delta Blues, der Grössen wie Howlin’ Wolf, Captain Beefheart, Robert Johnson oder Tom Waits referenziert. Seine Herangehensweise ist dabei theatralisch-experimentell, weshalb das ganze herrlich surreal an Cabarets der 1930er Jahre erinnert. Gute Unterhaltung ist dadurch garantiert.

 

 

Rich Kid Blue, welche den Abend eröffnnen, wecken mit ihrem Namen nicht ganz zufällig Assozationen zu The Raconteurs. Gerne kombinieren sie solch moderne Blueselemnte mit den Wurzeln des Genres und schaffen so einen abwechslungsreichen und donnernden Mix aus Stoner und Bluesrock.

 

Zwar ist Kristofer Åström nicht wirklich ein alter Schwede, aber für seine 41 Jahre doch ein erstaunlich alter Hase in der Musikszene. Bereits Anfang 90er gründete er die Band Fireside und druchlief mit ihr über zahlreiche Alben und Tours eine stetige Entwicklung von Hardcore über Post-Grunge hin bis zu Pop-Punk. Daneben begann er auch zusehends als Solokünstler und Liedermacher sich den ruhigeren und melancholischeren Seiten des Lebens zu widmen. Nach über drei ruhigen Jahren erscheint nun sein neuntes Studioalbum «The Story of a Heart’’s Decay»: Indierock voller Schmerz und Schmach in Moll. Melancholisch erzählt er von unerwiderter Liebe und Isolation; auch die Heimatstadt Stockholm bezeichnet Aström als Ursache für die düstere Grundstimmung. Mittlerweile verliess er die Stadt zugunsten von Göteborg, dessen Menschen er als weltoffener, toleranter und relaxter beschreibt. Und so strahlen auch seine Lieder, trotz seinem Hang zum Weltschmerz, eine angenehme Portion Trost und Wärme aus.

 

Bereits die perfekte Stimmung aufbauen wird uns The Leaving aus Basel, dem Singer-Songwriter Soloprojekt von Frederyk Rotter, auch bekannt aus der Sludge- und Post-Metal-Formation Zatokrev. Mit The Leaving zeigt Rotter ebenfalls seine melancholische Seite – oder besser gesagt, wie diese klingt, wenn sie sich eher an Nick Drake oder Neil Young anstatt an Neurosis orientiert. In seiner Musik beleuchtet er die Tiefen zwischenmenschlicher Beziehungen, singt von Abgründen und spirituellen Einsichten.

 

Vor 15 Jahren haben sich der Sänger, Gitarrist und Songwriter Kjetil Nernes und der Drummer und Visualist Vidar Evensen in Haugesund im Südosten Norwegens zusammengefunden, um eine neue Generation des norwegischen Sludge und Industrial Metal einzuläuten. Zu Beginn wurde ihre gemeinschaftlich gegründete Band Årabrot, die ihren Namen einer Müllkippe ihrer Heimatstadt verdankt, sowohl von der Presse als auch von der heimischen Metal-Szene mehr oder weniger ignoriert. Der Erfolg im Ausland aber, der sich durch ihre überzeugenden und ohrenbetäubenden Live-Auftritte in allen möglichen Ländern Europas einstellte, überzeugte schliesslich nach und nach auch ihre eigenen Landsleute. Nach einer erstmaligen Nominierung für den norwegischen Grammy (Spellemansprisen) im Jahre 2010, erhielten sie schliesslich zwei Jahre später tatsächlich die ruhmreiche Auszeichnung für ihr bisher erfolgreichstes Album «Solar Anus».

Der enorme musikalische Schaffensdrang der Noise-Metal-Punk-Formation verpuffte auch dann nicht, als Mitbegründer Evensen Årabrot verliess. Erneut spannte der übriggebliebene Gründer Kjetil Nernes mit dem bereits länger bekannten Kollaborateur Stian Skagen zusammen um bald darauf das sechste Studioalbum zu veröffentlichen. Ebenfalls im selben Jahr, 2013, beehrte Årabrot zum ersten Mal das Gaswerk, damals noch als Support ihrer Landesgenossen Kvelertak. Wer nun also neugierig ist, was aus der biestigen Aussenseiter-Band aus dem kalten Norden geworden ist und wie sich die Noise-Perlen ihrer letztjährigen EP «You bunch of Idiots» und der aktuellsten Veröffentlichung «The Gospel» live, laut und aus nächster Nähe anhören, sollte diesen Donnerstag unbedingt ins Gaswerk pilgern.

 

Unterstützung erhalten die Skandinavier an diesem Abend von dem mehrheitlich instrumentalen Stoner/Sludge Quartett Intercostal aus Genf. Im Dezember 2013 hat die Band ihr selbstbenanntes Debütalbum veröffentlicht und erprobt ihren, nach eigenen Angaben „massive down-tuned progressive stoner“ nun am liebsten vor einem fiebrigen Live-Publikum. Wir dürfen uns also auf gleich zwei bühnenerfahrene Truppen freuen, die uns an diesem Abend das letzte Tröpfchen Schweiss abverlangen werden.