2022
Nach ihrem ersten selbstproduzierten Album tat sich Delia Meshlir mit Steven Navid und Arnaud Martin zusammen. Seit dann erscheinen ihre Songs in neuem Licht. Nach dem Erscheinen ihrer EP “Almost Spring” fanden Alex Muller Ramirez und Ilham Moubachir zur Band. Ihre Lieder handeln nun von Liebe, Vertrauen und dem Umgang mit der Vergänglichkeit der Zeit. Nah am Herzen und am Dunst der Welt, lässt sie uns süss-bitterlich in Melancholie schwelgen. Eruptiver Noise Rock, der die Welt in einen Malstrom aus Lärm und Liebe reisst. Strauchelnd entdeckst du bald aufflackernde Heiterkeit, bald schwarzlöchrige Abgründe, bald flirrend-lärmig, bald eingängig-treibende Sounds – immer und immer wieder. Ein Sog, der dich nicht mehr loslässt. Darin finden sich Geschichten vom Schmerz des Ewig-gleichen, vom Starren in die Leere und Passagen, die verkalkte Strukturen sprengen. Das ist Musik zwischen Zukunft und Vergangenheit, die über das Jetzt sinniert; Musik, die vereinnahmt, die mitreisst, unendliches Fallen und Bannen im Moment.
Die vierköpfige Band Slomosa kommt aus dem Westen Norwegens und hat bereits über die Grenzen hinaus Wellen geschlagen. Die aus Bergen, Norwegen, stammende Band hat ihr eigenes Genre geprägt - Tundra Rock - und sich dabei von den Bands der Rockszene der 90er Jahre beeinflussen lassen. Inspiriert von Bands wie Kyuss, Queens of the Stone Age und Sleep ist ihre Musik gleichzeitig heavy und groovig, mit rauem Gesang und donnernden Gitarren, gekrönt von eingängigen Hooks. Seit ihren Anfängen hat sich die Band mit ihren energiegeladenen und lauten Liveshows einen soliden Ruf als Liveband erspielt.   Im Oktober 2019 wurde ihre erste Single "Horses" auf allen Plattformen veröffentlicht und fand großen Anklang. Die beiden folgenden Singles "There is Nothing New Under the Sun" und "In My Mind's Desert" trugen weiter zum wachsenden Hype um die Band bei und Spotify nahm ihre Musik in die offizielle Stoner-Rock-Playlist auf. Beide Singles zeigten Slomosas einzigartige Fähigkeit, harte Riffs mit "poppigem" Songwriting zu verbinden und erregten die Aufmerksamkeit von Musikfans auf der ganzen Welt. Im August 2020 veröffentlichte die Band ihr mit Spannung erwartetes, selbstbetiteltes Debütalbum, das großen Beifall und beste Kritiken erhielt.    Rad bleibt halt rad. Manche Ideen sind zeitlos. Stoner, das sind Brant Bjork (Gitarre/Gesang), Nick Oliveri (Bass/Gesang) und Ryan Gut (Schlagzeug), und sie wissen, was sie tun - von fliessenden Jams bis hin zu punkigen Blasts. Stoner, so geradlinig ihr Name auch sein mag, umfassen verschiedene Stile und das Songwriting von Bjork und Oliveri - beide Gründer von Kyuss, außerdem Mondo Generator, Ché, Fu Manchu, Bloodcot und viele mehr. Neben dem klassischen Swing und Flow von Gut (der auch in Bjorks Soloband mitwirkte), bleiben Stoner lässig und tragen den Namen so, wie es nur diejenigen können, die den Sound mitgestaltet haben. 
Die vier Jugendfreunde von Viaticum sind mittlerweile in der ganzen Schweiz verteilt und kreieren zusammen einen Sound, der sich nicht in eine Schublade stecken lässt. Sie selbst nennen ihre Musik Kosmikrock, welcher tief im psychedelischen Krautrock der 70er verwurzelt ist, gekreuzt mit Spacerock und weiteren Genres mit lauter, verspielter und intensiver Gitarrenriffs.  Mit Solar Transient ihrem dritten Album und erstem Lebenszeichen nach sechs langen Jahren, fügen sie ihrem Sound weitere Facetten dazu und bleiben sich trotz allem treu. Ein Wechselspiel aus ruhigen, psychedelischen Passagen und wilden energetischen Kakophonien.    
Oranssi Pazuzu ist finnisch und heisst auf Deutsch «der orange Dämon Pazuzu». Klanglich haben sie sich zum Ziel gesetzt «Musik aus den dunklen Ecken von Raum und Geist zu beschwören». Ob das gelingt? Im Gaswerk gibt es bekanntlich so manche dunkle Ecke, die Ausgangslage passt also.  Heavy Metal, Noise Rock, Psychdelia und Latin Music aus Rio de Janeiro und Sao Paulo: Bandbreite auf die Ohren bietet Deafkids. Sie schaffen Neues und Verrücktes aus Altem. Um ihre Musik zu verstehen, muss man sich ihr hingeben. Das geht am besten live. Gespielt haben sie unter anderem schon am Supersonic Festival und am Punk Illegal, für uns kommen sie nach Töss.  Sturle Dagsland nimmt uns mit auf eine musikalische Reise, die sich zwischen Avant-Garde, Pop, Psychedelia und Electro durchschlängelt. Ein solch einmaliges Spiel mit Genres haben wir hier noch selten gesehen. Doch nicht nur damit wird gespielt: Wer Sturle auf der Bühne sieht, fragt sich, wer zum Himmel denn noch mit auf die Bühne muss, um all die bereitgestellten Instrumente zu spielen – er tut es einfach selbst, manchmal mit Hilfe seines Bruders. Sowieso verschwimmt alles. Werden wir ein Konzert oder einen Performance-Akt sehen? Vermutlich beides. Wer Vielschichtigkeit und Vielseitigkeit mag ist hier an der richtigen Adresse. 
Nachdem sie Negura Bunget verlassen hatten, gründeten die Kernmitglieder und Hauptsongschreiber Hupogrammos und Sol Faur Dordeduh. Dieser Name kombiniert das Wort "Dor" (die Sehnsucht nach etwas; das Fehlen von etwas) mit dem Begriff für Geist "Duh" - laut den Musikern repräsentiert diese Verschmelzung das Ringen um den Ausdruck jener bedeutungsvollen Werte, die uns menschlich machen, indem sie die Seele und den Geist vereinen. Wazzara vereint Post-Metal, Doom und Psychedelic Rock und ist der Höhepunkt eines thematischen Soloprojekts der Schweizer Komponistin und Sängerin Barbara Brawand. Wild und ätherisch zugleich, ist die verträumte Musik von Wazzara der Natur, dem Mond und dessen endlosen Zyklen gewidmet.
Rauer, primitiver Garage Punk, verflochten mit trashigem Rock’n’Roll aus Turin, das sind die Sloks. Tony Machete, Ivy Claudy und Buddy Fuzz haben sich auf intensive Tracks und dreckigen Sound spezialisiert. 2015 gegründet veröffentlichte die Band 2017 ihre erste Platte. Seither sind 2018 und 2021 neue Alben eingespielt worden.    Broken Bridge sind wohl die dezibelstärkste Boy Band der Schweiz. Die Musik, die sie spielen schickt uns stimmungstechnisch in einen dreckigen Pub in Manchester, Bier in der Hand und Zigarettenrauch in den Augen. Die drei Jungs sehen aus wie Engel. Doch Don Saltamontes, Redd Knee und Nikolaï rock'n'rollen mit teuflischer Engergie. 
Oha: Kurzerhand erklären Lyvten ihre Show bei uns zur offiziellen Plattentaufe ihres neuen Albums "Offbeast"! Freuen wir uns drüber. Und auch Hunted Like Thieves waren im Lockdown nicht untätig und werden uns ihr neues, erst im Oktober getauften Albums "On The Edge Of Giving In" präsentieren. Die Indie Postpunk Band Lyvten ist in unserer Stadt ja nun wirklich kein unbeschriebenes Blatt mehr; 2016 spielten sie bereits an den Gratiskonzerten der Musikfestwochen und auch die eine oder andere stadtinterne Clubbühne wurde von den vier unangepassten Troubadouren beehrt. Und nun ist es also endlich soweit: Lyvten kommen zu uns ins Gaswerk! Und man kann ja viel über die Jungs erzählen, etwa die geschichtsträchtige, zum Himmel stinkende Legende, wie sie zu ihrem duften Bandnamen kamen oder über das nicht immer ganz so verständliche Genuschel ihres ehemaligen Frontmannes Horst aka. Thorsten. Doch es lässt sich nicht leugnen, dass sich hier vier mehr oder weniger in die Jahre gekommene Langzeit-Rebellen gefunden haben, die ihren Frust über die grosse, immer unbegreiflicher werdende Welt wie auch den kleinen Alltag eines Jedermanns mit all seinen deprimierenden, glanzlosen Momenten in intelligente Texte verpacken können, die manchen grossen Dichter erblassen liessen. Ihnen gelingt es sowohl musikalisch als auch inhaltlich eine Brücke zwischen der abgrundtiefen Verzweiflung, der Wut auf ein menschenverachtendes System und den Gefühlsdramen unserer Zeit zu schlagen, ohne dabei die minimale Portion an pop-punkiger Hoffnung zu vergessen.  Entstanden aus den Aschen ihrer Vorgängerbands fanden HUNTED LIKE THIEVES im Sommer 2013 zusammen. HUNTED LIKE THIEVES spielen kraftvollen, energetischen und emotionsgeladenen Melodic Hardcore mit klarer Punkrock-Kante und einer starken Message. Rohe Energie trifft auf Nachdenklichkeit und Verzweiflung, nur um Dir kurz vor dem nahenden Abgrund die helfende Hand zu reichen, die Dich hochzieht und weitermachen lässt. Trotz der klar erkennbaren musikalischen Verwurzelung setzt sich das Quintett keine Scheuklappen auf und geht konsequent seinen eigenen Weg. Funfact: Unser Booker hat vo ca. 10 Jahren mal als Gitarrist bei der Vorläuferband auf Tour ausgeholfen. Das Beweisfoto inkl. Nachthemd ersparen wir Euch.
Das Konzert von Uniform und Pinkish Black findet leider nicht statt - die Bands haben sich entschieden, die gesamte Tour aufgrund der noch immer unübersichtlichen Lage endgültig abzusagen, nachdem sie zuvor schon mehrere Male verschoben wurde. Hier das Statement der Band: We’ve got some unfortunate news. Due to uncertainties in navigating covid protocols across multiple borders and the current state of geopolitics, we’ve made the hard decision to cancel our upcoming EU/UK/Russia dates this Spring. Sincere apologies to anyone who was looking forward to seeing us. We promise to make the trip back as soon as things stabilize a bit. It’s just not responsible for us to make the trip under current conditions. Refunds will be available at points of purchase. We miss you and we will see you as soon as possible.
Slaegt haben sich ihren prominenten Platz am dänischen Sternenhimmel in den letzten Jahren durch stilistischen Eigenwillen bewiesen. Sie richten sich nicht nach geltendem Konsens worüber dänischer Metal sich definiert, sondern haben begonnen, das Genre neu zu formen. Dies insbesondere durch bösartig anmutende und mit Überraschungen gespickten Live-Shows. Bezeichnend für ihren Stil ist die Abwechslung zwischen leichter und schwerer Musik und allen Grautönen, die dazwischenliegen.   Ihre Geschichte begann 2011 als Einmann-Metal-Stunt, wuchs jedoch rasch in eine Gruppendynamik hinein. Acht Veröffentlichungen und 150 Konzerte verpackt in drei Europa-Tourneen später sind sie mittlerweile nicht mehr nur in ihrer Heimat bekannt.   Demon Head gibt mit Viscera ihr Debut unter dem Label Metal Blade Records. Entstanden in einem Corona-Jahr, in virtuellen Sphären über Grenzen und Kontinente hinweg, bietet das Album sieben Songs und drei Instrumental-Titel. Das erstaunlichste an diesem Werk ist, dass die Band und ihre Produzenten es geschafft haben, in komplett virtueller Kollaboration Tracks aufzunehmen, die eine Dynamik haben, als wäre man an einem Live-Konzert.
Die Musik der Zürcher Band EMZYG versetzt den Hörer in ein bewusstseinsveränderndes Stadium - mit einem Hauch von verträumtem Psychedelic, Garage-Punk-Rhythmen, klassischem Rock-Pop und eigenwilligem Post-Punk. Die Band begann mit drei Mädchen, die in einem Keller einfache Melodien spielten, und entwickelte sich im Laufe von zwei Jahren zu einer fünfköpfigen Band, die alle paar Monate neue und andere Songs kreieren. Beim Hören ihrer sanften Songs kommen einem Künstler wie Mazzy Star, The Blue Angel Lounge und IAN SWEET in den Sinn, während sie sich für ihren härteren und intensiveren Sound auch von Bands wie Wolf Alice, Nice Biscuit, Pond und The Oh Sees inspirieren lassen.    Dirty Sound Magnet ist vor allem eines: Eine wilde Mischung, die sich lohnt zu probieren. Rockig, gewaltiger als Pink Floyd und Psych wie Tame Impala. Texte, sarkastisch als wären sie Engländer, die sich kritisch mit sozialen Konstrukten auseinandersetzen. Als Teenager verschlangen Stavros (Gitarre, Gesang), Marco (Bass, Backing Vocals) und Maxime (Schlagzeug, Backing Vocals) hunderte von Alben, während sie sich im Proberaum einschlossen und intensiv probten. Diese Leidenschaft verwandelte sich schnell in eine Sucht und totale Hingabe an ihre Kunst. Jahre des Experimentierens und Übens führten zur den DSM-Sound und den DSM-Lebensstil, den die Jungs bis heute führen. Der Plan ist immer derselbe gewesen und er ist ganz einfach: "Es gibt keinen Plan B".  
Schlechte Neuigkeiten: Aufgrund von Krankheit muss das heutige Konzert leider abgesagt werden. Punk’n’Roll for Peace: Soli-Abend für die Ukraine. Sämtliche Einnahmen des Abends werden an UNHCR für Flüchtlinge aus der Ukraine gespendet. So unpolitisch wir sind, so sehr sind wir doch schlicht konsequent für den Frieden und gegen den Krieg.
Sänger und Gitarrist der Band Dead Lord fand folgende Worte, um ihr neues Album und die Tour zu beschreiben:   Musik ist das einzig Ewige. Ihr wisst das genauso gut wie wir. Hier also unsere nächste Albumveröffentlichung. Geniesset! 6 Tracks, manche brandneu, andere neuinterpretiert und manche herzzerreissend. Die Mischung aus komplett neuen Songs und solchen, die bis anhin zwar digital veröffentlicht wurden, aber nun auch endlich ihren Weg auf eine Platte gefunden haben wiederspiegelt was darauf zu finden ist: Altes, mit Neuem kombiniert und neu-interpretiert. Unser Ziel: Selbst in der dystopisten aller Zukunftsvorstellungen soll die Platte noch ihre Runden unter der Nadel drehen.
E-L-R müssen leider krankheitsbedingt absagen. Als Ersatz springen Norse (IT) ein. Hexis ist eine dänische Band aus Kopenhagen, im Genre irgendwo zwischen Hardcore and Black Metal beheimatet. 2010 gegründet, haben sie bereits mehr als 300 Live-Auftritte absolviert. Ihre Shows sind so intensiv, dass sie sich zwischen den Konzerten öfters mal etwas länger Zeit lassen, was dazu führt, dass ihre Tourneen oft ein halbes Jahr oder länger andauern. Dieses Schweizer Trio kommt zu uns wie der wilde Wind einer glühenden Sommernacht, ist hartnäckig und verfolgt einen besonderen Stil. Dieser, bezeichnet als Doomgaze, basiert auf der allgemein langsamen, mäandernden und epischen Seite des Doom Metal, führt aber auch andere Elemente ein, wie zum Beispiel eine fast minimalistische, repetitive Phrasierung, die an schamanische Rituale erinnert. Sie geniessen einen ausgezeichneten Ruf als Live-Band, die ihre Musik auf der Bühne mit einer tranceartigen Erfahrung bereichert.
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