Regie: Apichatpong Weerasethakul

„Ich glaube an Seelenwanderungen zwischen Menschen, Pflanzen, Tieren und Geistern“, sagt der thailändische Regisseur Weerasethakul und setzt dies filmisch meisterhaft um. Er entführt uns in eine Welt, getaucht in schillernde Grüntöne, erfüllt vom Singsang des Urwalds. Dabei erzählt er die Geschichte des todkranken Onkel Boonmee. Dieser begegnet während den letzten Stunden seines Lebens seiner verstorbenen Frau Huay und seinem verschollenen Sohn Boonsong, der ihn in Gestalt eines Waldgeistes mit leuchtenden Augen aufsucht. Gemeinsam begeben sie sich auf die Suche nach den Ursprüngen von Boonmees erstem Leben.

Regie: Silvio Soldini

Die Ferien sind zu Ende, und eigentlich ist Rosalba mit ihrem Mann Mimmo und ihrem Sohn Nicola auf dem Nachhauseweg nach Pescara – doch dann kommt alles anders. Bei einem Zwischenhalt auf einer Autobahnraststätte fallen Rosalba ihre Ohrringe in die Toilette, und als sie endlich zum Parkplatz zurückkommt, sieht sie gerade noch, wie der Reisecar mitsamt Mann und Sohn wieder in die Autobahn einfährt. Per Autostopp reist Rosalba dann kurzentschlossen nach Venedig – und damit in ein neues Leben.

„Pane e tulipani“ ist eine erfrischende Komödie voller Herzschmerz und Witz über die Zufälle des Lebens und der Liebe. Ein richtiger Frühlingsfilm, und dies nicht nur wegen der Tulpen auf dem Tisch des Kellners Fernando (Bruno Ganz), in dessen Gästezimmer Rosalba in Venedig ihre neue Bleibe einrichtet.

Regie: Paolo und Vittorio Taviani

Im August 1944 schleicht sich ein Teil der Bevölkerung aus dem von deutschen und italienischen Faschisten unterminierten Dorf San Miniato in der Toscana, um den Amerikanern entgegenzuziehen. Auf ihrer Flucht durch die toskanische Landschaft durchleben die Dorfbewohner alle Stadien der Hoffnung und Verzweiflung. Sie treffen auf einem Kornfeld auf italienische Faschisten – eine Sequenz, die bis heute legendär ist und sich in die Filmgeschichte einschrieb.

Mit „La notte di San Lorenzo“ haben die Brüder Taviani auf ungemein poetische und vielschichtige Art und Weise Erinnerungen an den zweiten Weltkrieg festgehalten und einen unglaublich eindrücklichen Friedensfilm geschaffen. Ein  Plädoyer für den Glauben an das Leben, an die Liebe und die Menschlichkeit.

Regie: Ferzan Ozpetek

Als sich Antonia nach dem plötzlichen Tod ihres Mannes Massimo trotz ihrer tiefen Depression endlich dazu überwinden kann, dessen Sachen zusammenzupacken, stösst sie auf ein Bild mit Widmung, unterzeichnet von einer mysteriösen „fata ignorante“, einer „unwissenden Fee“. Die Suche nach dieser Fee führt Antonia immer weiter in eine Welt hinein, von der sie bis zum Tod ihres Mannes nichts geahnt hatte und die ihr bisheriges, bürgerliches Leben ziemlich über den Haufen wirft. Ein Film voller unerwarteter Momente und lustiger Charaktere, der durchaus Sentimentalitäten zulässt und zu berühren weiss. 

Regie: Michelangelo Frammartino

„Abbiamo in noi, quattro vite successive, quattro vite distinte. E dobbiamo quindi conoscerci quattro volte.“

Michelangelo Frammartino thematisiert in seinem leisen, poetischen Film die Theorie, dass die Seele des Menschen vier aufeinanderfolgende Leben durchläuft: Ein menschliches, ein tierisches, ein pflanzliches und ein mineralisches Leben. Anhand der Figur eines alten Ziegenhirten und des Schauplatzes eines zeitlosen, kalabrischen Dorfes zeigt Frammartino Werden und Vergehen des Lebens auf und kommt dabei fast ohne Dialog aus. „Le quattro volte“ lädt die Zuschauer dazu ein, über das Leben zu sinnieren und sich an unsere ursprünglichen Lebensformen zurückzuerinnern. Der Film wurde mit zahlreichen Preisen ausgezeichnet – unter anderem mit dem Grand Prix du Cinéma Italien in Annecy 2010.